Egenföretagande inom konst
Att älska konst är en sak, att skapa sin egen är en helt annan. Ligger du i startgroparna för att starta eget företag och kunna nå ut med din konst till många fler? Då är det en del att tänka på och planera för, så att det hela ska gå så bra som möjligt. Att anlita extern hjälp för att få en snygg och proffsig närvaro på nätet är ett exempel.
Ta hjälp av professionell designbyrå
När du inte kan sluta skapa, och din konst har ett unikt och personligt uttryck, är det lockande att ta det hela till nästa nivå och försöka nå ut och låta fler beundra och kanske även köpa din konst. Att kunna ha sin passion som levebröd, eller åtminstone som en inspirerande och rolig sidosyssla, är en dröm för många. Däremot är det klokt att göra upp en plan för vad du vill åstadkomma och hur, innan du sätter upp ett eget företag och börjar din personliga konstresa. Vill du ha en hemsida, visa upp dig och din konst på sociala medier eller vill du arbeta på något annat sätt? Även om du själv är konstnär är det inte alltid säkert att du har de tekniska kunskaperna – eller tiden, för den delen – att ordna med allt det här. Då kan det vara guld värt att kontakta exempelvis Klingit, som hjälper både stora och små företag med webbdesign, marknadsföring på sociala medier, grafisk design och mycket mer. Är du osäker på vad du verkligen behöver kan du alltid kontakta dem för rådgivning innan du beslutar dig, men det kan vara en väldigt smidig lösning att få hjälp med din närvaro på nätet så att du kan koncentrera dig på det du älskar allra mest – skapandet av din konst.
Experthjälp på många områden
När du får din webbdesign på plats blir det lättare att gå vidare eftersom du får en sorts ram kring ditt företagande. Det blir lättare att nå ut med rätt marknadsföring till rätt människor, och din närvaro på nätet blir inspirerande både för dig, dina besökare och dina potentiella kunder. Det blir också lättare för dig att fokusera på själva konsten som du skapar, och alla som har en skapande själ vet att man inte vill ha mängder med andra måsten hängande över sig när man går in i sin bubbla. Just därför är det smidigt när det finns experthjälp att få till mycket av det som annars kan vara svårt – till exempel din webbdesign, men det kan också handla om administration eller andra delar av företagandet som du tycker är svårt. Så anlita den hjälp som finns, och fortsätt njut av att skapa din unika konst.
Read MoreRama in konsten
Om du är en konstnär som håller på med bildkonst bör du vid det här laget ha koll på att det är viktigt att rama in sin konst. Det är viktigt att ditt konstverk har en bra ram för att du ska kunna visa upp din konst och för att ramen gör att konstverket håller bättre. I det här inlägget får du veta lite mer om hur du kan gå tillväga för att rama in din konst.
Välj rätt ram
Det finns flera saker som kan vara bra att tänka på när du ska välja en bra ram till ditt konstverk. Idag finns det många snygga ramar att välja bland och det kan vara svårt att veta vilken ram man ska satsa på. Det första du ska utgå ifrån är konstverket i sig. Du ska alltid välja en lika stor ram som motivet. Alltså om ditt konstverk är 40×50 ska även din ram vara 40×50. Väljer du en större ram än motivet kommer ramen inte att passa. Det finns också ett flertal olika färger på ramar. En del väljer den färg som matchar bäst till motivet, medan andra väljer en ram som bryter av och därmed ger ett ännu bättre fokus till själva motivet. Sedan tillverkas ramar av olika material. Om du vill vara säker på att din ram ska hålla under en längre tid ska du välja en ram i trä eller metall istället för plast. Men du väljer själv vilken sorts ram som blir bäst för ditt konstverk. Ramar kan ha olika tjocklekar. Det är vanligast att ramar max är ett par centimeter tjocka. Men om ditt konstverk inte är särskilt stort kan det ibland vara riktigt snyggt att ha en tjockare ram.
Sätt upp din konst
När du valt ut en bra ram till ditt konstverk är det äntligen dags för dig att sätta upp din konst. De allra flesta väljer att sätta upp konsten på väggarna. En sak som kan vara bra att tänka på är att du ska utgå från väggen där konsten ska hänga. Om ditt konstverk är stort bör den hänga på en större vägg. Förutom att du kan hänga upp konsten på dina väggar kan du också låta den stå lutad i fönster, på skrivbordet eller i bokhyllan.
Read MoreModernistisk konst – ett revolutionerande nytänkande
Modernistisk konst föddes runt tidigt 1900-tal då konstnärer skapade en helt ny generation av konst som skiljde sig markant från den traditionella konsten. Modernistisk konst skapas med abstrakta figurer och motiv som snarare ska skapa känslor och tolkas av betraktaren. Modern konst kan även bestå av bilder som man ser vad det föreställer, men där konstnären ändå har skapat verket med en färgstark eller unik bildtolkning.
Hur kännetecknas modernistisk konst?
Modernistisk konst var en konstform som skapades under modernismen med en helt ny generation av konstnärer. Med denna nya konstform som består av skarpa och abstrakta motiv, ville konstnärerna vända sig emot realismen och göra uppror mot mot de traditionella skönhetsidealen inom konsten. Ett bra exempel på modernistisk konst är Pablo Picassos mästerverk. Pablo Picasso, som levde mellan 1881-1973, var en mästare inom olika målartekniker där han använde sig mycket av kubismen som är en unik och abstrakt konststil med geometriska former. Han kunde även använda sig av stilar som postimpressionism, nyklassicism, surrealism eller primitivism. Modernismens konstyttringar kan man se än idag mer än någonsin i konstverk på tavlor, eller i form av skulpturer som kan tolkas på olika sätt beroende på betraktaren. Om man tycker om modernistisk konst kan man idag även köpa konsten tryckt på posters. Dekorativa och unika posters behöver även snygga ramar. Då kan man köpa ramar på Posterton som har alla former av ramar som passar konsten man vill få inramad!
Kända konstnärer inom modernistisk konst
Förutom den kända Pablo Picasso med sin modernistiska konst, finns det många andra kända namn inom konstvärlden som matchar modernismens nytänkande och provokativa tolkningar. Edvard Munch, som bland annat blev mycket känd för sitt storverk Skriet , var i särklass en skicklig konstnär som kunde uttrycka känslor och väcka olika tolkningar. Ett annat stort namn, vars specialitet bland annat var skapande inom kubismen, var konstnären Georges Braque. Hans tavlor, skulpturer och grafiska verk, var unika i sitt slag precis i klass med hans kollega Pablo Picassos verk. Konstnären Henri Matisse, född 1869 och död 1954, är ett annat stort namn inom den modernistiska konsten och Henri kunde utmana betraktaren med sina riktigt färgstarka och aningen surrealistiska porträtt. Några andra stora konstnärsnamn som passar in inom modernistisk konststil är bland annat Van Gogh, James Joyce , Sorbé, Wassily Kandinsky och många fler. Konst tolkas ofta av betraktarens öga och vad konstnären vill förmedla. Bra konst kan tolkas på olika sätt, men det finns bra tips på hur man känner igen bra konst som man kan tänka på. Definitionen av bra konst är att den först och främst ska skapa en känsla och ska uppfattas som kreativ och nyskapande. Bra konst ska även ha en tilltalande estetik och väcka det intellektuella.
I början när den modernistiska konsten föddes, var det i samband med att samhället utvecklades med industrialismen men även då modernismen föddes. Modernismen var en kulturell rörelse inom västerländsk kultur på sent 1800-tal och tidigt 1900-tal. Modernismen blev mest synlig inom konst, arkitektur, musik och litteratur. Det allt mer moderna samhället påverkade konsten och dess uttryck att vara mer provocerande och tankeväckande. Modernismen födde en helt ny konstform och än idag kan man njuta av unika, tankeväckande verk likt en länk mellan nutid och en spännande framtid!
Read MoreÄr arkitektur konst
En fin sak med konst är att det alltid ligger i betraktarens öga vad som är konst och hur konsten ska uppfattas och tolkas. En konstform som kanske lite fallit ur fokus eftersom det mesta som produceras idag är strömlinjeformade lådor i prefabbetong är arkitekturen. Det är synd, eftersom arkitektur är lättillgänglig konst som inte kostar något att se på. Husen står där, redo att avnjutas för den som vet vad han eller hon ska leta efter.
Arkitekturell turism
Det som kanske ligger närmast till hands för oss arkitektur- och konstintresserade svenskar är att ta oss till Stockholm där det finns ett flertal intressanta ställen att besöka. Om du vill maximera dina upplevelser kan vi rekommendera att du börjar på Djurgården. Ta ett besök på Skansen för att se hur folk bodde förr i tiden. Fortsätt därifrån längs Strandvägen för att se hur de rika bor idag, och för att få ditt lystmäte av klassicistisk arkitektur. Vänd sedan av och ta dig mot Skeppsholmen. Längs vägen hittar du anrika Grand Hotel, nyrenoverade Nationalmuseum som är gratis att gå in på. Avsluta med Moderna Museet och Arkitekturmuseum. Det är en tvåtimmarspromenad som betalar sig väl när det kommer till visuella upplevelser.
Om du vill lämna Sverige så finns det gott om ställen att besöka. Fokusera på de delar av Europa som klarade sig undan omfattande bombningar. De Italienska och Grekiska storstäderna har gott om bevarad antik arkitektur. I London hittar du byggnader från den koloniala eran, byggda med hjälp av de stora vinster engelsmännen gjorde på handel och kolonier. Paris är självskrivet, särskilt för den som har ett bredare konstintresse. Louvren är både ett förstklassigt konstmuseum och förstklassigt ur ett arkitektoniskt perspektiv. Förbise inte heller Östeuropa. Här hittar du flera städer som har välbevarade medeltida stadskärnor som är väl värda ett besök. Budapest, Bratislava och Prag är bra exempel på sådana.
För längre resor så har Asien oerhört mycket att erbjuda. Från de tusenåriga tempelruinerna i Angkor Wat, via Förbjudna Staden i Peking till de hypermoderna storstäderna Hong Kong och Tokyo. Om du tar dig hit, missa inte att ta dig ut på landsbygden. I många asiatiska länder bygger man fortfarande som förr i tiden om du lämnar metropolerna.
Arkitektur och byggnadsvård
Om du själv bor i en äldre byggnad med högt arkitekturellt värde så har du ett ansvar mot kommande generationer att vårda det väl. Se till att hålla dig till byggnads- och renoveringsmetoder som passar tidseran. Även om det kostar mer så kommer det ändå leda till att ditt hem känns mer komplett. En sak som är lätt att förbise är takunderhållet. Här kan du ta hjälp av en bra takfirma som till exempel https://dmtak.se/ både för att lägga nytt, för att renovera och för att hålla taket snöfritt. Tänk också på att använda rätt typ av färg inklusive rätt nyanser för att hålla dig till tidseran.
Read MoreBelys din konst
Du har hängt upp all din konst och alla dina posters på väggarna och njuter nu av att bo i ett fint dekorerat hem. Snart slås du dock av att det känns som att någonting saknas. När det skymmer tidigt på dagarna under vinterhalvåret framhävs inte bildmotiven som du vill att de ska göra. Vad du behöver göra är att ljussätta dina tavlor för att framhäva dem.
Det finns olika typer av lampor för att belysa tavlor och du kan läsa om dem nedan. Du kan välja bland ett flertal lampor av varje typ om du besöker Lampgallerian.se.
Olika typer av tavelbelysning
Takmonterade spotlights
Ett av de mest diskreta och effektiva sätten att belysa konst är med takmonterade spotlights. Hos Lampgallerian hittar du ett brett sortiment av mer eller mindre diskreta spotlights. Den stora fördelen med att använda spotlights är förstås att de inte drar uppmärksamheten till sig. Eftersom de sitter monterade i taket och det går att rikta ljuskäglan exakt så dras uppmärksamheten mot de belysta konstverken.
Skensystem
Ett alternativ som påminner om spotlights men som är mer flexibelt är ett så kallat skensystem. Även i det här fallet monteras lamporna i taket, skillnaden är att de sitter på skenor och därför går att flytta. Rent praktiskt är det kanske ett system som passar bäst i miljöer där tavlor ofta byts ut, till exempel på ett galleri. Men om du är någon som regelbundet byter ut vad du har på väggen är ett skensystem ett utmärkt alternativ.
“Wall washers”
En wall washer är en typ av lampa som precis som spotlights och skensystem monteras i taket. Skillnaden här är att en wall washer installeras precis ovanför en tavla snarare än en bit ut på taket som man gör med de två andra belysningsalternativen. Wall washers används främst på museer och i andra offentliga byggnader. Om du har gott om utrymme är det ett belysningsalternativ som ger ett respektgivande intryck.
Tavelbelysning
Tavelbelysning är ett klassiskt sätt att belysa tavlor på som ger ett intimt intryck. Belysningsvarianten består av en armatur som du monterar på en tavlas överkant.
Andra saker att tänka på för att framhäva konsten
Tänk på ramen
Välj ut ramar som passar till eller kompletterar den form av ljuskälla du väljer. Om du exempelvis vill belysa tavlor med tavelbelysning ska du vara noggrann med att välja en stabil ram som du kan montera belysningen på.
Använd LED-lampor
Att använda fel slags lampor kan skada konsten på sikt. Anledningen är att de flesta typer av lampor strålar ut UV-ljus, vilket långsamt bränner tavlorna. Av samma anledning ska du undvika att placera tavlor på väggar som utsätts för direkt solljus. Att utsätta tavlorna för UV-ljus innebär att tavlorna efter ett tag blir blekare. Det säkraste sättet att undvika det är att du använder LED-lampor, de skickar nämligen inte ut något UV-ljus. Om du har oljemålningar bör du dessutom fundera lite extra på hur du belyser tavlan och placera lamporna så att de inte skapar fula skuggor som stör verket.
Read MoreSkriet, Edvard Munchs egna ord
Edvard Munch är en konstnär som har målat fler tavlor under sin karriär. Denna tavla är Skriet och den har fått mycket uppmärksamhet världen över. En sak som urskiljer denna målning från många andra är att Edvard Munch valde att göra fyra olika versioner av den. Alla versioner har olika färgsättning, en är exempelvis gjord i ljusare färger medan en är gjord i mörkare.
Edvard valde att måla ett landskap, som ska föreställa Oslo, i bakgrunden av tavlan.
Edvard Munchs egna ord om målningen
Edvard Munch har själv beskrivit sina tankar kring målningen, vad det var som inspirerade honom att måla den. Han beskriver att han en kväll var ute och gick med två av sina vänner. När solen gick ned fick himlen en blodröd färg vilket gjorde att han stannade upp och lutade sig mot ett staket. Han var utmattad när han lutade sig ut mot den blåsvarta fjorden. Han såg det som att staden låg i eldtungor medan hans vänner gick vidare. Han stod kvar och darrade av rädsla och han kände ett högljutt skri som genomträngde naturen.
Genom att lyssna på Edvard Munch egna ord får man en inblick och en klarar bild av vad målningen föreställer. I målningens bakgrund återspeglar han fjorden och den blodröda himlen.
Read More
