Skriet, Edvard Munchs egna ord
Edvard Munch är en konstnär som har målat fler tavlor under sin karriär. Denna tavla är Skriet och den har fått mycket uppmärksamhet världen över. En sak som urskiljer denna målning från många andra är att Edvard Munch valde att göra fyra olika versioner av den. Alla versioner har olika färgsättning, en är exempelvis gjord i ljusare färger medan en är gjord i mörkare.
Edvard valde att måla ett landskap, som ska föreställa Oslo, i bakgrunden av tavlan.
Edvard Munchs egna ord om målningen
Edvard Munch har själv beskrivit sina tankar kring målningen, vad det var som inspirerade honom att måla den. Han beskriver att han en kväll var ute och gick med två av sina vänner. När solen gick ned fick himlen en blodröd färg vilket gjorde att han stannade upp och lutade sig mot ett staket. Han var utmattad när han lutade sig ut mot den blåsvarta fjorden. Han såg det som att staden låg i eldtungor medan hans vänner gick vidare. Han stod kvar och darrade av rädsla och han kände ett högljutt skri som genomträngde naturen.
Genom att lyssna på Edvard Munch egna ord får man en inblick och en klarar bild av vad målningen föreställer. I målningens bakgrund återspeglar han fjorden och den blodröda himlen.
Read MoreTavelramen – en konstnärlig historia
Även om det ibland kan gå ögonen förbi är ramar ofta betydande för många konstverk. Vad vore exempelvis Rembrandts miniatyrmålningar utan de mäktiga ramarna, eller kungliga porträtt utan de förgyllda bårderna?
Idag är det populärt med minimalistiska tavelramar i svart eller vitt alternativt oljat trä i ljus eller mörk färg. Det är också vanligt att inte ha någon synlig ram alls och istället sätta ramen på baksidan och låta målningen flöda ut runt kanterna. En del konstnärer målar på trä och då behövs det ingen ram alls för att hålla uppe verket.
Från tunga ramar till experimentella former
Så har det emellertid inte alltid sett ut. I långa tider har man ramat in målningar för att upphöja dem till riktiga verk, och att göra annorlunda skulle ha verkat osannolikt konstigt. Under barocken skulle det vara tunga och mäktiga ramar, medan rokokoperioden gav utrymme till lättare varianter med snirkliga mönster. Att rama in en målning är som att stryka under rubriken i en text; man berättar för betraktaren att det här är ett konstnärligt verk och ramen är minst lika viktig som målningen. Ända fram till artonhundratalet var den fyrkantiga ramen en självklarhet, sedan under det förra seklet började konstnärer experimentera med målningarnas yttre form.
Man bröt mot gamla konventioner om den klassiska inramningen och gjorde asymmetriska yttre former och verk som exempelvis kunde bestå av flera pannåer. Ibland kunde ytan mellan pannåerna inkluderas i verket som en negativ yta för betraktaren att själv fylla i. Att inramningen förändrades på det här viset innebar inte att ramen nedgraderades till något som inte tillhörde konsten, snarare blev konstnären mer medveten om möjligheterna som den yttre formen eller “inramningen” kunde ge. Idag är det många konstnärer som vill utöka verkets omfattning till något annat än en bild och kan exempelvis inkludera objekt i rummet eller skapa konst i gränslandet mellan skulptur, måleri och arkitektur.
Read MoreGraffiti och spraykonst
Graffiti syftar ofta på målade bilder med text, som ofta syns i gatubilden. Graffiti växte först fram som en illegal subkultur i USA under 1970-talet och blandas än idag ihop med så kallat klotter. Idag finns en rad kända graffitikonstnärer som ställer ut på kända gallerier. Istället för pensel använder graffitikonstnärer mestadels sprayburkar för att skapa sina alster.
Graffiti för allmänheten
Den som själv är sugen på att prova på spraykonst eller graffiti, kan kontakta sin kommun. Det finns i de flesta kommuner så kallade lagliga graffitiväggar, där kommunen anordnar sammankomster och intresserade tillsammans provar olika spraytekniker. Man kan även själv måla på egna skivor, om man har tillgång till en bra ventilerad plats. Här finns mängder med sprayfärger och annat konstnärsmaterial som kan vara bra att ha. Graffiti är ett enkelt uttryckssätt som kan vara ett kul sätt att närma sig konst. Eftersom gaser kan vara farliga att inandas använder graffitikonstnärer gärna andningsmasker. Det är därför bra att ansöka till någon av de graffitikurser som olika kommuner anordnar för allmänheten.
Stora graffitikonstnärer
Graffiti är besläktat med den mer traditionella konstarten grafik, som innebär att man trycker bilder. Konstnärer som Jean-Michel Basquiat och Banksy har gjort sig kända inom graffitikonsten och har producerat verk som idag säljs för flertalet miljoner kronor. Jean-Michel Basquiat som verkade på 80-talet, lyfte in graffitin i finrummen och var en av de konstnärer som visade på att uttrycksformen även höll som traditionell konst i den vita kuben. På senare tid har konstnären Banksy gjort sig känd för flera konstkupper. Hans konstnärskap bygger på de stenciler han gjort på väggar runt om i världen. Hans graffitimålningar har ofta ett särskilt budskap, såväl politiskt som kritiskt mot konstvärlden. Ett av de senare kända konstverken var konstverket Ballongflickan, som självförstördes då det såldes på en auktion för över 12 miljoner kronor. Många konstexperter menar att verket på detta sätt, skrev in sig självt i konsthistorien.
Read MoreGrafikens uttrycksformer
Den grafiska konsten har utvecklats ända sedan Gutenberg uppfann tryckpressen för 600 år sedan. Frågan har handlat om hur man kan göra för att producera en bild i många upplagor, gång på gång. Genom åren har många nya uppfinningar kommit till och idag har grafiska konstnärer många olika uttrycksmöjligheter.
Från Gutenberg till hyperrealism
Grafisk konst brukar förknippas med starka kontraster och linjer och det är inte särskilt konstigt med tanken på grafikens historia. I tryckkonstens begynnelse kunde man endast trycka med en eller ett fåtal färger på grund av teknikens begränsningar. Idag finns det högteknologiska tryckerier som kan producera tryck med extremt god färgåtergivning. Därför går det att trycka reproduktioner av kända målningar eller av naturalistiska scener med realistisk återgivning. Ibland kan trycket i det närmaste bli hyperrealistiskt och som exempel kan nämnas de botaniska trycken från Desenio som uppvisar detaljer från naturen som vi inte ens kan se med blotta ögat.
Grafikern som konstnär
Hyperrealismen har varit en av de stora konstgenrerna under de senaste årtiondena, men i tryckkonstens historia har konstnärer fått arbeta med andra metoder. Det finns mycket utrymme inom grafikens hantverk att arbeta på olika sätt där varje konstnär lämnar sitt eget avtryck. Det är inte endast valet av metod såsom etsning, träsnitt, litografi eller C-print som lämnar spår utan också hur grafikern behandlar sitt material. Hur mycket färg som stryks på plåtarna, vilket papper som används och med vilket tryck som plåtarna för över trycket till pappret har stor betydelse för det grafiska bladets uttryck.
Ett exempel på en konstnär som arbetade med grafikens särskilda uttrycksform är Axel Fridell som gjorde många torrnålsgravyrer. Det är en tryckteknik där man ristar sitt motiv i en kopparplåt och tack vare att färgen fångas upp av de taggiga kanterna innan tryckningen ger metoden karaktäristiskt luddiga och fina linjer vilket används som en del i det konstnärliga uttrycket.
Read MoreEn av Sveriges största konstnärer
Till Sveriges konstelit hör i allra högsta grad Jenny Nyström. Utan hennes konstverk skulle våra julkort se helt annorlunda ut, bilden av bröderna Grimms sagor hade inte varit densamma och samma sak gäller för andra barnböcker också. Jenny Nyström förändrade verkligen konsten i Sverige både som illustratör och konstnär.
Mer om Jenny Nyström
Jenny Nyström har betytt mycket för konsthistorien, speciellt i Sverige. Hon inledde sin konstnärliga bana redan som femtonåring och fortsatte senare som elev på Konstakademin i Stockholm. I slutet av sin utbildning på Konstakademin blev hon den första kvinnan att vinna Konstakademins tävling för studenter som ville studera vidare i Paris. I Paris fick hon bland annat möjlighet att ställa ut sin konst på stora Parissalongen.
Om du vill prova att återskapa något av konstnärens verk kan du hitta material till det på byggmax, det gäller både om du vill prova på att skulptera eller måla. Alla måste börja någonstans och du måste inte börja redan som femtonåring för att nå ut med din konst. Jenny Nyström började också med att prova sig fram med sin konst.
Under den senare delen av Jenny Nyströms konstnärskap så ägnade hon sig främst åt illustrationer av olika slag. Det är hon som har gett jultomten det ansikte vi känner igen honom med nu och hon har dessutom illustrerat en rad kända barnböcker också. Hennes konstverk finns välbevarade på olika museum runt om i Sverige. Det gäller hennes tavlor, vykort och illustrationer. Om du är nyfiken på att ta reda på mer om Jenny Nyström kan du göra ett besök på något av de större konstmuseumen som finns i landet.
Jenny Nyström har verkligen gjort avtryck i Sverige. Det finns både byggnader och gator som är uppkallade efter henne och det med all rätt med tanke på hennes fantastiska arbete.
Read MoreKonsten har en masspublik
En billig Rembrandt
Reproduktioner av kända målare hänger ofta på väggarna i våra hem. Det rör sig om grafiska eftertryck där man använt sig av originalet som förlaga. Vissa motiv ur konsthistorien som Mona Lisa eller Guernica är så allmänt kända att det blivit en del av vår kultur. Det finns ett stort utbud online på Familjetapeter om du behöver väggdekor. Vill du förvandla vardagsrummet till en tropisk regnskog? Eller låta ditt sovrum fyllas av rosor? Tapeterna är lättmonterade och levereras vid dörren.
Konstens ungdomstid
Leonardos da Vincis Nattvarden målades på väggen till ett kloster. Det var ett beställningsverk och när det var klart kunde bondebefolkningen som arbetade på fälten ta sig en titt på mästerverket. Detta var långt innan massproduktionens tidevarv, innan människor blev vana vid att överösas av såväl digitala som analoga bilder, dygnet runt.
Bedrägerier i konstvärlden
Det finns skickliga konstnärer som använder sin talang för att reproducera en Rembrandt eller en Van Gogh. Vilken förtvivlan en ägare till en sådan förfalskning måste uppleva när han tar kontakt med en etablerad auktionsfirma som Bukowskis och förstår att han har blivit lurad. Bakgrunden till bedrägerierna är de skyhöga priserna på konst. Detta har i sin tur att göra med vårt finansiella system. De som sitter på stora tillgångar av kapital vill inte lägga alla äggen i samma korg. Kända konstverk har blivit ett slags obligationer som inte kan förlora i värde.
Modern konst är inte för massorna
Abstrakt och konceptuell konst saknar skönhetsvärde. Den är en angelägenhet för akademiker, gallerister och kapitalplacerare. Dessa konstverk ser du sällan reproducerade på väggen hemma hos vanligt folk eftersom de inte tillför betraktaren någonting. Fast man måste ändå tillägga att varje person kan uppfatta ett sånt verk på olika sätt.
Read More
