Graffiti och spraykonst

Posted by on jul 15, 2020 in Kända konstverk

Graffiti och spraykonst

Graffiti syftar ofta på målade bilder med text, som ofta syns i gatubilden. Graffiti växte först fram som en illegal subkultur i USA under 1970-talet och blandas än idag ihop med så kallat klotter. Idag finns en rad kända graffitikonstnärer som ställer ut på kända gallerier. Istället för pensel använder graffitikonstnärer mestadels sprayburkar för att skapa sina alster.

Graffiti för allmänheten

Den som själv är sugen på att prova på spraykonst eller graffiti, kan kontakta sin kommun. Det finns i de flesta kommuner så kallade lagliga graffitiväggar, där kommunen anordnar sammankomster och intresserade tillsammans provar olika spraytekniker. Man kan även själv måla på egna skivor, om man har tillgång till en bra ventilerad plats. Här finns mängder med sprayfärger och annat konstnärsmaterial som kan vara bra att ha. Graffiti är ett enkelt uttryckssätt som kan vara ett kul sätt att närma sig konst. Eftersom gaser kan vara farliga att inandas använder graffitikonstnärer gärna andningsmasker. Det är därför bra att ansöka till någon av de graffitikurser som olika kommuner anordnar för allmänheten.

Stora graffitikonstnärer

Graffiti är besläktat med den mer traditionella konstarten grafik, som innebär att man trycker bilder. Konstnärer som Jean-Michel Basquiat och Banksy har gjort sig kända inom graffitikonsten och har producerat verk som idag säljs för flertalet miljoner kronor. Jean-Michel Basquiat som verkade på 80-talet, lyfte in graffitin i finrummen och var en av de konstnärer som visade på att uttrycksformen även höll som traditionell konst i den vita kuben. På senare tid har konstnären Banksy gjort sig känd för flera konstkupper. Hans konstnärskap bygger på de stenciler han gjort på väggar runt om i världen. Hans graffitimålningar har ofta ett särskilt budskap, såväl politiskt som kritiskt mot konstvärlden. Ett av de senare kända konstverken var konstverket Ballongflickan, som självförstördes då det såldes på en auktion för över 12 miljoner kronor. Många konstexperter menar att verket på detta sätt, skrev in sig självt i konsthistorien.

Read More

Grafikens uttrycksformer

Posted by on jun 14, 2020 in Kända konstverk

Grafikens uttrycksformer

Den grafiska konsten har utvecklats ända sedan Gutenberg uppfann tryckpressen för 600 år sedan. Frågan har handlat om hur man kan göra för att producera en bild i många upplagor, gång på gång. Genom åren har många nya uppfinningar kommit till och idag har grafiska konstnärer många olika uttrycksmöjligheter.

Från Gutenberg till hyperrealism

Grafisk konst brukar förknippas med starka kontraster och linjer och det är inte särskilt konstigt med tanken på grafikens historia. I tryckkonstens begynnelse kunde man endast trycka med en eller ett fåtal färger på grund av teknikens begränsningar. Idag finns det högteknologiska tryckerier som kan producera tryck med extremt god färgåtergivning. Därför går det att trycka reproduktioner av kända målningar eller av naturalistiska scener med realistisk återgivning. Ibland kan trycket i det närmaste bli hyperrealistiskt och som exempel kan nämnas de botaniska trycken från Desenio som uppvisar detaljer från naturen som vi inte ens kan se med blotta ögat.

Grafikern som konstnär

Hyperrealismen har varit en av de stora konstgenrerna under de senaste årtiondena, men i tryckkonstens historia har konstnärer fått arbeta med andra metoder. Det finns mycket utrymme inom grafikens hantverk att arbeta på olika sätt där varje konstnär lämnar sitt eget avtryck. Det är inte endast valet av metod såsom etsning, träsnitt, litografi eller C-print som lämnar spår utan också hur grafikern behandlar sitt material. Hur mycket färg som stryks på plåtarna, vilket papper som används och med vilket tryck som plåtarna för över trycket till pappret har stor betydelse för det grafiska bladets uttryck.

Ett exempel på en konstnär som arbetade med grafikens särskilda uttrycksform är Axel Fridell som gjorde många torrnålsgravyrer. Det är en tryckteknik där man ristar sitt motiv i en kopparplåt och tack vare att färgen fångas upp av de taggiga kanterna innan tryckningen ger metoden karaktäristiskt luddiga och fina linjer vilket används som en del i det konstnärliga uttrycket.

Read More

En av Sveriges största konstnärer

Posted by on jun 9, 2020 in Kända konstverk

En av Sveriges största konstnärer

Till Sveriges konstelit hör i allra högsta grad Jenny Nyström. Utan hennes konstverk skulle våra julkort se helt annorlunda ut, bilden av bröderna Grimms sagor hade inte varit densamma och samma sak gäller för andra barnböcker också. Jenny Nyström förändrade verkligen konsten i Sverige både som illustratör och konstnär.

Mer om Jenny Nyström

Jenny Nyström har betytt mycket för konsthistorien, speciellt i Sverige. Hon inledde sin konstnärliga bana redan som femtonåring och fortsatte senare som elev på Konstakademin i Stockholm. I slutet av sin utbildning på Konstakademin blev hon den första kvinnan att vinna Konstakademins tävling för studenter som ville studera vidare i Paris. I Paris fick hon bland annat möjlighet att ställa ut sin konst på stora Parissalongen.

Om du vill prova att återskapa något av konstnärens verk kan du hitta material till det på byggmax, det gäller både om du vill prova på att skulptera eller måla. Alla måste börja någonstans och du måste inte börja redan som femtonåring för att nå ut med din konst. Jenny Nyström började också med att prova sig fram med sin konst.

Under den senare delen av Jenny Nyströms konstnärskap så ägnade hon sig främst åt illustrationer av olika slag. Det är hon som har gett jultomten det ansikte vi känner igen honom med nu och hon har dessutom illustrerat en rad kända barnböcker också. Hennes konstverk finns välbevarade på olika museum runt om i Sverige. Det gäller hennes tavlor, vykort och illustrationer. Om du är nyfiken på att ta reda på mer om Jenny Nyström kan du göra ett besök på något av de större konstmuseumen som finns i landet.

Jenny Nyström har verkligen gjort avtryck i Sverige. Det finns både byggnader och gator som är uppkallade efter henne och det med all rätt med tanke på hennes fantastiska arbete.

Read More

Konsten har en masspublik

Posted by on maj 30, 2020 in Kända konstverk

Konsten har en masspublik

En billig Rembrandt

Reproduktioner av kända målare hänger ofta på väggarna i våra hem. Det rör sig om grafiska eftertryck där man använt sig av originalet som förlaga. Vissa motiv ur konsthistorien som Mona Lisa eller Guernica är så allmänt kända att det blivit en del av vår kultur. Det finns ett stort utbud online på Familjetapeter om du behöver väggdekor. Vill du förvandla vardagsrummet till en tropisk regnskog? Eller låta ditt sovrum fyllas av rosor? Tapeterna är lättmonterade och levereras vid dörren.

Konstens ungdomstid

Leonardos da Vincis Nattvarden målades på väggen till ett kloster. Det var ett beställningsverk och när det var klart kunde bondebefolkningen som arbetade på fälten ta sig en titt på mästerverket. Detta var långt innan massproduktionens tidevarv, innan människor blev vana vid att överösas av såväl digitala som analoga bilder, dygnet runt.

Bedrägerier i konstvärlden

Det finns skickliga konstnärer som använder sin talang för att reproducera en Rembrandt eller en Van Gogh. Vilken förtvivlan en ägare till en sådan förfalskning måste uppleva när han tar kontakt med en etablerad auktionsfirma som Bukowskis och förstår att han har blivit lurad. Bakgrunden till bedrägerierna är de skyhöga priserna på konst. Detta har i sin tur att göra med vårt finansiella system. De som sitter på stora tillgångar av kapital vill inte lägga alla äggen i samma korg. Kända konstverk har blivit ett slags obligationer som inte kan förlora i värde.

Modern konst är inte för massorna

Abstrakt och konceptuell konst saknar skönhetsvärde. Den är en angelägenhet för akademiker, gallerister och kapitalplacerare. Dessa konstverk ser du sällan reproducerade på väggen hemma hos vanligt folk eftersom de inte tillför betraktaren någonting. Fast man måste ändå tillägga att varje person kan uppfatta ett sånt verk på olika sätt.

Read More

Vad är konst?

Posted by on maj 9, 2020 in Kända konstverk

Vad är konst?

Vad konst egentligen är kan låta som en filosofisk fråga. Detta är på grund av att konst är abstrakt och skiljer sig åt från individ till individ. Således finns det inget rakt svar på vad konst faktiskt är, utan det beror helt och hållet på vem man frågar. Därför kommer denna artikel gå igenom olika exempel på konst.

Konst i form av möbler

Ett exempel på konst är hur människor inreder sina hem. Exempelvis kan man köpa Ikea Ektorp klädsel i speciella mönster vilka man matchar med kuddar och liknande. För en del människor kan detta anses vara konst.

Oftast när det kommer till möbler och konst handlar det om att möblerna är designade på ett unikt sätt. Det kan exempelvis vara ett bord där fötterna är formade som lejonfötter och där bordskivan har unika trämönster. Således har nästan all någon form av konst i sitt hem.

Konst i världen

Det finns en mängd olika exempel på konst i världen, ett av dessa är exempelvis porträtt av Mona Lisa som är känt i hela världen. Det finns också olika typer av nyheter inom konst, varpå svenska nyhetskällor som SVT och DN är aktiva. Således finns det också möjlighet att lära sig mycket om konst i hela världen. Det kan exempelvis handla om olika typer av konstköp eller nya konstnärer som gör något unikt.

Read More

Guernica, ett minnesmärke över en spansk stad

Posted by on maj 7, 2020 in Kända konstverk

Guernica, ett minnesmärke över en spansk stad

Pablo Picassos målade sin målning Guernica år 1937 och den har kommit att bli en av världens mest berömda målningar. Målningen föreställer den baskiska staden Guernica som förstördes i april år 1937. Staden förstördes under det spanska inbördeskriget och således har målningen blivit som ett minnesmärke för spanjorerna över staden.

Picassos största målning

Målningen är Picassos överlägset största målning, den är 349 gånger 776 centimeter stor. Den burkar även anses vara hans mest ambitiösa målning. Målningen finns idag på ett museum, Museo Reina Sofía i , Spanien.

Picasso hade ett syfte med målningen och den var att den skulle ställas ut vid en världsutställning i Paris och den visades upp för allmänheten första gången under 1937. Tavlan flyttades dock ifrån Spanien efter det spanska inbördeskriget, då valde de att flytta tavlan till Museum of Modern Art i New York. I slutet av år 1981 valde de dock att återigen flytta tillbaka målningen till Spanien. Anledningen till detta var att det återigen blev en demokrati i landet.

Det har gjorts en del reproduktioner av målningen och en av dessa finns idag på FN:s högkvarter som ligger i New York.

Read More
Webly